Fuente: Promoción de Espectáculos

La Tropa Bartola, un nuevo sello discográfico para las nuevas generaciones de la música urbana como el rap, hip hop y trap.

Nuevamente las bandas de garage tienen una nueva opción para mostrar sus creaciones y que, a la vez, pueda ser transportada a nivel internacional y que no solamente en México se escuche lo que hacen los músicos de otros países como Puerto Rico y Argentina.

Hay inspiración en México, muchos músicos sin posibilidad de entrar a una disquera, por lo que La Tropa Bartola será la opción para las expresiones culturales que solamente hay posibilidad de escucharlas en las calles.

La crisis de la pandemia no ha impedido que se sigan creando ritmos, propuestas, producciones, para que cuando se normalice todo, los músicos que se den a conocer por medio de videos y conferencias a través de este sello disquero, pronto se den a conocer en vivo en conciertos.

El director del sello, Tziu Terrones, en conferencia virtual manifestó:

“El sello nace con la necesidad de dar a conocer a todos esos jóvenes urbanos que crean música y no tienen la posibilidad de grabar. Buscamos crecer como un movimiento latinoamericano donde expresemos la cultura de las diferentes alternativas, las artes, y que vean que las canciones o mensajes no solamente hablan de drogas, violencia o sexo”.

Manifestaron que para darle un gran apoyo, cuentan con todo un equipo de producción, desde maquillistas, imagen, estudios, marketing, y demás con gente sumamente experimentada, para que los músicos tengan la confianza de que serán tratados como unos verdaderos profesionales.

“Además de que no les cobramos absolutamente nada, ya que nos que producimos esta disquera, también venimos de sufrir muchas carencias, sin apoyos para crear y mostrarnos ante el público. Así que buscamos que las nuevas generaciones de distintos géneros se puedan expresar y que su música llegue a nivel internacional, y no solamente recibir música extranjera como actualmente se hace con artistas puertorriqueños o argentinos”, argumentaron.

Así, La Tropa Bartola, como una forma de vencer la situación que se vive en la actualidad, están dando una oportunidad para que los músicos se den a conocer.

“Aportamos nuevas semillas, propuestas surgidas con músicos, tanto nuevos como de algunos que ya han estado en la escena y que surgieron por la necesidad de expresar lo que viven en las calles con el actual entorno social”, dijeron los productores del sello.

MCLOLITA

Una de las voces de la disquera Tropa Bartola, será McLolita, una chica con varios años en la escena, creando y mostrando su sentir. Originaria de la Ciudad de México.

“Hay mucha arte en las calles, no solamente se escribe de sexo o drogas, sino que expresamos el arte del país, de nuestros barrios, todo el género urbano donde hemos crecido y creído en lo que hacemos. Buscamos ser un movimiento latinoamericano y exportar nuestras creaciones”.

Dijo que el rap ha estado un poco apagado.

“Por eso somos las voces para demostrar nuestra cultura de diferentes alternativas. Defender el arte, la riqueza de la que formamos parte, es nuestra propuesta y que puede ser escuchada y difundida por todos”, platicó.

CÁCERES

Cáceres, de Yucatán, es otra de  las propuestas para este sello, y que viene de una batalla de free style.

“Hemos tenido un crecimiento poco a poco y con esta propuesta sabremos que llegaremos a más gente. Queremos posicionar nuestra música de una forma más natural. Llevamos cinco años haciendo hip hop, pero por falta de apoyos nos ha tocado algunas veces perder y otras ganar. Así que esta es una gran opción”, difundió el músico durante la conferencia.

Argumentó que sus letras han cambiado a través de los años, ya que ahora son más positivas y de un claro mensaje hacia los jóvenes.

“Todo ha sido parte de un crecimiento. La música es algo que constantemente está evolucionando, por ello me siento sumamente motivado, lo que hago es para que alguien la oiga y le guste, que la sienta como parte de su ser. Así que siento que entre todos vamos a ir creciendo a favor”.

BANDIDO

Un joven del Estado de México que a los ocho años comenzó a escribir canciones es Bandido, quien ahora, a sus 16 años, ya forma parte de los músicos callejeros con la oportunidad de expresar su sentir por medio de un sello discográfico.

“La falta de apoyos es lo que nos hace vivir en las calles mostrando lo que hacemos. Afortunadamente todos los grupos nos hemos apoyado y eso ha hecho que nos demos a conocer. Ahora con este sello, sé que llegaremos a más lugares y hasta internacionalmente”.

Bandido nunca ha estado en un concierto en vivo, por lo que espera que cuando regrese todo a la normalidad, sea invitado a uno y ahí demuestre sus creaciones.

“La música es una evolución y así he ido creciendo, esto es lo que me gusta. Ya hay una gran variedad de grupos y eso es bueno porque hay una mejor competencia entre todos. Los mexicanos debemos creer en el talento que hay, así que este sello nos ayudará a difundir nuestra música”.

LLEGA EN MAYO A CUAUTITLÁN LA PRIMERA EDICIÓN DEL FESTIVAL REGENTE

*El evento se llevará a cabo en las instalaciones del León Cuautitlán Izcalli el Sábado 15 de Mayo a partir de las 11 de la mañana, el lugar está ubicado en Río Chiquito s/n Colonia El Cerrito, en Cuautitlán Izcalli, muy cerca del Tren Suburbano Cuautitlán

*Boletos a la venta en primera fase en $300.00 en Black Velvet Tatto, Under Barber Shop, Toxic Cosmopol, Mezcalería La Capitana y el Tianguis Cultural del Chopo en el puesto de Pepe Lobo y en línea a través del Sistema Supertaquilla.com 

Un nuevo festival ha nacido listo para emerger como la vanguardia de un movimiento rockero que ha hecho una selección con lo mejor de las bandas que siguen protagonizando una historia rica en ritmos que convergerán por un solo día en el municipio de Cuautitlán Izcalli, es así que Cuca, Los Estrambóticos, La Castañeda, Sekta Core, Resorte y Fidel Nadal son los primeros confirmados de una pléyade de bandas que se irán destapando en la semanas siguientes y que augura un festín musical único capaz de satisfacer a los gustos más exigentes.

De este modo, la primera edición del festival Regente se celebrará el próximo Sábado 15 de Mayo a partir de las 11 de la mañana, en Río Chiquito s/n Colonia El Cerrito, en Cuautitlán Izcalli, muy cerca del Tren Suburbano Cuautitlán. Los boletos ya están a la venta en primera fase en $300.00 en Black Velvet Tatto, Toxic Cosmopol, Under Barber Shop, Mezcalería La Capitana y el Tianguis Cultural del Chopo en el puesto de Pepe Lobo y en línea a través del Sistema Supertaquilla.com

Luego de más de tres décadas de trayectoria, una de las bandas más emblemáticas y que ayudó a definir el concepto de rock mexicano como es La Cuca llega al Festival Regente para dejar en claro su status de leyendas vivientes y de la mano de su gira XXXPORNOBLATTEA para repetir la hazaña de dejar todo vendido así como sucedió con gran éxito en su presentación el pasado mes de Octubre en el Metropolitan.

De este modo y luego de los cambios que han sufrido en su historia, Cuca se erige como el gran sobreviviente para entregarse con pasión y dedicación en todo lo que hacen. Su camino les ha llevado a pasar de estar cobijados de la mano de una disquera transnacional, para luego ir por el camino de la independencia, manteniéndose fieles a sí mismos y lo mejor aún: sin perder su estilo. Nada los ha detenido y al contrario, siguen con su aplastante sonido al puro estilo del rock and roll.

Cuca es pues el epíteto central de este intenso y energético concierto que celebra más de tres décadas de vida. Su historia comenzó a finales de 1989 cuando lanzaron su obra sonora “La Invasión de los Blátidos” con el cual emprendieron su camino dentro del rock nacional. Posteriormente, viajaron a Inglaterra para grabar su segundo y tercer material, “Tu Cuca Madre” “Ataca de Nuevo” y “La Racha” bajo la producción de Robin Black, quien trabajó con grupos como Black Sabbath y Jethro Tull. Más adelante, gestaron sus álbumes “El Cuarto de Cuca” (1996), el CD/DVD en vivo “Viva Cuca” (2004) y “Cuca con Pelotas” (2006).

En 2014, el grupo decidió que era oportuno llamar al guitarrista Alejandro Otaola (La Barranca, Santa Sabina, San Pascualito Rey) y ya con esta nueva alineación lanzaron su sexta producción “La Venganza de Cucamonga”, que les valió la nominación al Grammy Latino dentro de la categoría de mejor álbum de rock latino. Para el 2017, llegó “Cuca Vive”, su segundo disco en vivo y que también contuvo su nuevo CD llamado “Semen”.

25 años hablan por sí solos de una de las bandas más activas de la escena del ska mexicano, Los Estrambóticos, quienes han realizado un viaje largo, y siendo el mes de febrero del 2018 el arranque de su festejo por sus 5 lustros de vida con el cual dieron inicio a 1 Viaje que los llevó a presentarse con gran éxito por Estados Unidos, El Plaza Condesa y rompiéndola en el vigésimo aniversario del festival Vive Latino.

En este concierto en el Festival Regente darán un gran repaso de su carrera y con el que pondrán un alto a El Fin de 1 Viaje. Seguramente canciones como La herida, Todo va a estar bien, Oír tu voz, Ciegos de amor, Soñar contigo, De amor nadie se muere, No te quise lastimar, La cerveza y el dolor y más serán las que armen el baile con todo.

La Castañeda es una banda mexicana de rock, originaria de la Ciudad de México, formada en 1989 por Salvador Moreno, Edmundo Ortega, Alberto Rosas, Omar D’León, Oswaldo D’León y Juan Blendl. Es uno de los más grandes exponentes del rock mexicano, que han prevalecido y generado por sí misma una corriente reconocible dentro de la música. Su eterno creativo Salvador Moreno ha desarrollado su carrera musical con un estilo muy particular de rock fusionándolo con otros estilos, que pueden incluir un poco de jazz, blues, hard rock, en momentos rozan con el punk, en algunas canciones se notan leves guiños con el Ska, entre otras corrientes.

Con 29 años de carrera, La Castañeda ha creado tendencia con más de nueve producciones musicales, con temas que se convirtieron en canciones de culto para diferentes generaciones y que serán escuchadas en voz de Salvador Moreno en el Festival Regente.

Fidel Nadal es un músico argentino, hijo de esclavos angoleños, que integró junto a Pablo Molina la conocida banda Todos Tus Muertos, creada en la década de los ochenta y separada en el año 2000, luego de seis discos editados. Entre los años 1996 y 2000 también integró la banda Lumumba.

Llegando el tercer milenio comenzó su carrera solista con su álbum debut «Canta sobre discos». Sus influencias principales están relacionadas con el reggae y los ritmos afroargentinos. En el año 2008 se produce un quiebre a nivel masivo con el tema «International Love», incluido en el disco del mismo nombre, el cual fué muy popular. Durante 2014 y 2015 regresa después de 14 años con el grupo” Lumumba”,  banda ícono del reggae latinoamericano para tocar en varios países de Latinoamérica y Argentina con gran éxito, sin dejar a un lado su carrera como solista.

En el 2016 se da por fin la reunión histórica con Todos Tu Muertos después de 16 años de ausencia para celebrar el 30 aniversario de fundación de una de las bandas mas influyentes del  punk/rock/reggae sudamericano, tocando en los festivales más importantes de Latinoamérica como Rock Al Parque, Loolapalooza, Vive Latino, entre otros, recorriendo países como Cuba  México, USA,  Colombia, Chile y Argentina.

2017 se viene la gira Europea con TTM, visitando países como España , Alemania y el regreso a Francia después de 20 años en un show mítico frente a la catedral de Bordeaux. 2018 y 2019 se convierten en años donde vuelven las giras como solista y también con TTM Y Lumumba y no es hasta el año 2020 en que lanza su nuevo disco “Survival Time” grabado en Jamaica después de su participación en el Festival Vive Latino. Fidel Nadal se ha convertido  sin duda alguna  en uno de los artistas íconos más activos y versátiles en la escena alternativa latinoamericana de las últimas tres décadas.

El festival Regente se celebrará el próximo Sábado 15 de Mayo a partir de las 11 de la mañana, en Río Chiquito s/n Colonia El Cerrito, en Cuautitlán Izcalli, muy cerca del Tren Suburbano Cuautitlán, contando con la participación hasta el momento de que Cuca, Los Estrambóticos, La Castañeda, Sekta Core, Resorte y Fidel Nadal como los primeros nombres de una pléyade de bandas que sin duda marcarán historia con este evento. Los boletos ya están a la venta en primera fase en $300.00 en Black Velvet Tatto, Under Barber Shop, Toxic Cosmopol, Mezcalería La Capitana y el Tianguis Cultural del Chopo en el puesto de Pepe Lobo y en línea a través del Sistema Supertaquilla.com

El pasado Domingo 15 noviembre en el Foro Cultural Hilvana nos otorgaron la posibilidad de poder presenciar un acto en vivo con dos grandes propuestas musicales como lo es «El viaje de Lázaro» y «Luz Fuerza Del Centro» todo con las medida de higiene y salud necesarias para poder disfrutar al máximo la experiencia.

Al llegar a la locación del evento con inmejorable ubicación cerca de Centro de la Ciudad de Mexico, te reciben de la mejor manera con una organización, para poder tomar el correspondiente gel sanitizante, así como la toma de temperatura corporal correspondiente y pasar por los tapetes en la entrada, una vez dentro de este gran inmueble podías colocarte en una mesa con una gran distancia una de otra y un cupo máximo de 4 personas todo con cubre bocas correspondiente desde el acceso.

La noche cada vez se ponía mejor con una gran variedad de comida y bebidas que el foro ofrece así como el primer acto en vivo con la gran presentación de «El Viaje de San Lázaro» deleitándonos con temas como «Miedo«, «Tal Vez« y «Ahora es nada» encendiendo al pueblo en sus mesas , cantando a todo pulmón.

Para cerrar con broche de oro se presento «Luz y Fuerza Del Centro» encontrándonos con cátedra del poderoso dúo de «Puro Rock Mexicano» como se catalogan ellos.

Sin duda alguna una gran experiencia que poco a poco nos hacían sentir acogidos, sigamos las indicaciones para poder continuar con su sana distancia este tipo de eventos gratificantes para todos.

• 

• 

Agradecemos a Frequency Fm por la invitación.

Por: @gabriel-araiza

*Estas históricas agrupaciones ofrecerán el primer Autoconcierto en formato Open Air Mx dentro de la Arena Ciudad de México este sábado 8 de agosto a partir de las 18:00 horas

*Accesos disponibles en el Sistema Superboletos en www.superboletos.com

         Las históricas y emblemáticas agrupaciones Real de 14 y Salvador y Los Eones serán los primeros artistas vinculados con el rock en ofrecer un concierto en el formato Open Air en la Arena Ciudad de México este sábado 8 de agosto a partir de las 18:00 horas. Con ello marcarán un hito en la nueva normalidad al ser elegidas para hacer vibrar a los afortunados en vivir un concierto en esta modalidad que cada día cobra más vigencia en aras de seguir cuidándose frente a la pandemia generada pro el Covid-19 y que aspira a reactivar la industria del entretenimiento en México, cada uno de ellos aportando ése rico caudal de historia musical que llevan detrás y que los ha consolidado por su lado como unas de las figuras vinculadas al rock más representativas en el país.

         Los conciertos celebrados bajo la modalidad de “autoshows” son ya una realidad y surgen como un compromiso para reactivar la industria del entretenimiento y seguir reactivando la industria del espectáculo respetando las medidas para evitar más contagios de COVID-19. La sana distancia no debe ser la privación de vivir experiencias divertidas fuera de casa y mucho menos de aquellas que tengan que ver con música, disfrutando la diversidad artística desde la comodidad del auto. Implementada en varios países de Europa como una alternativa al confinamiento, esta opción parece irse posicionando en el país. De este modo, y bajo el formato Open Air, Arena Ciudad de México busca dar a la audiencia una nueva alternativa para disfrutar de eventos musicales, teatrales, cinematográficos, deportivos y especiales salvaguardando la salud de los asistentes, trabajadores y talento.

         Real de Catorce es considerado por muchos de sus seguidores como el mejor grupo de rock y blues de todo México e incluso de Latinoamérica. Toman su nombre de un pueblo fantasma en San Luis Potosí. Fundado en 1985 por José Cruz y con una discografía de 12 producciones independientes. Dentro de las estructuras propias del blues, han realizado fusión con géneros como el jazz, rock, swing, danzón y otros ritmos latinos. El trabajo musical de Real de Catorce representa una alternativa para su público, el cual se conforma en su mayoría por jóvenes, no obstante en la personalidad del grupo hay una ambivalencia tan afortunada, que también capta la atención de personas adultas. Esta condición los distingue de la gran mayoría de grupos de rock mexicano, que son clasificados en la categoría de música juvenil.

El manejo en el lenguaje es uno de los más creativos, tanto en el rock como en el blues contemporáneo, ya que el concepto musical se basa en las canciones donde se conjugan sentido y forma. Letra y música crean un significado expresivo, que en voz de José Cruz hacen alusión a la poesía y a la reflexión. Real de Catorce fue invitado a dar una serie de conciertos en el Buddy Guy’s Legend, de la ciudad de Chicago, lugar donde han tocado músicos de la talla de Eric Clapton, Otis Rush y Son Seals, entre otros. El público los aceptó sin reservas, lo que demostró los alcances del grupo. En 1987 la agrupación realizó una gira en las ciudades de Moscú, Leningrado, Vilnius y Riga. También es solicitado en festivales culturales, debido al perfil artístico de su trabajo: han participado en festivales internacionales de blues y jazz, en el Festival Internacional Cervantino, en la Feria de San Marcos, en el Vive Latino, Teatro Metropólitan y en El Lunario del Auditorio Nacional. En 2012 la música de José Cruz, es declarada patrimonio artístico en la Fonoteca Nacional.

         Luxtenebra es el nombre del nuevo disco de Salvador y Los Eones, tercer álbum de una carrera fructífera de un grupo que mantiene su paso evolutivo en cada trabajo, resaltando el sonido especial al que se le nombró como bolero rock gótico, por su mirada a ese sentimiento especial de burdel, de arrabal, de amor callejero, con la noche, la oscuridad, la muerte. Con un impecable sonido que se redimensiona con la calidad vocal de Salvador Moreno y que se distancia en esencia de lo que hace con La Castañeda y se sumerge en otras aguas que llevan su cauce hacia terrenos igual de fértiles. “Nadie” fué el primer tema que se lanzó como sencillo abordando un asunto preocupante y que muestra cierta indolencia de nuestras autoridades: el feminicidio. Salvador Moreno lo escribió con la finalidad de “crear conciencia contra la violencia de género. El detonante fue el asesinato de la niña Karen Esquivel y las muertes de miles de mujeres víctimas de

asesinatos. No debemos guardar silencio”, señaló el músico.

En Luxtenebra se puede escuchar la virtuosa mancuerna de Salvador Moreno y Dave Olea, una de las mejores guitarras del rock mexicano, ambos provocan un gran deleite auditivo. Las letras originales y el arte del disco son responsabilidad de Salvador Moreno, quien dice que Luxtenebra se refiere al instante de epifanía cuando la luz del corazón es la brújula que ayuda a transitar en un trance trágico, igual que como hoy se vive en éste país. Su música es la mexcla entre Los Panchos, Los Dandys y Bauhaus con Black Sabbath, con música inspirada en la bohemia mexicana más oscura y en las sonoridades más oscuras del metal y el gótico que es comandado por Salvador Moreno, un verdadero ícono rockero que junto a Dave Olea y a Herbey Morales mantienen la buena salud de un proyecto que nace como un homenaje a los grandes del bolero ranchero mexicano y que se ha encargado de encontrar su propia evolución. Ellos actualmente promocionan su nuevo sencillo titulado “La Jaula”.

De igual manera su unión y estrechos lazos con sus seguidores han conducido a Salvador y Los Eones a participar en festivales internacionales como, Hell & Heaven, Force Metal Fest y Vive Latino, compartiendo escenario con personalidades como Kiss, Korn y Rob Zombie. Dentro de sus presentaciones, además de la ejecución musical, integran la teatralidad como la suma máxima de su concepto, implementando diversos performances y portándola desde sus propios vestuarios hasta los seres místicos que pueblan el escenario, con lo que buscan dejar una imborrable huella en cada asistente.

         Las históricas y emblemáticas agrupaciones Real de 14 y Salvador y Los Eones serán los primeros artistas vinculados con el rock en ofrecer un concierto en el formato Open Air en la Arena Ciudad de México este sábado 8 de agosto a partir de las 18:00 horas. Accesos disponibles en el Sistema Superboletos en www.superboletos.com

PROTOCOLO DE SEGURIDAD:

Todas las áreas de Arena CDMX y Open Air Arena CDMX son sanitizadas antes del ingreso a las instalaciones del recinto. Así mismo, nos regimos por un estricto control interno de protección para resguardar la seguridad de nuestros asistentes y personal.

A continuación se mencionan las normas del recinto:

• Ninguna persona deberá ingresar si presenta los siguientes síntomas:

•              Fiebre o escalofríos

•              Tos

•              Dificultad para respirar (sentir que le falta el aire)

•              Fatiga

•              Dolores musculares y corporales

•              Dolor de cabeza

•              Pérdida reciente del olfato o el gusto

•              Dolor de garganta

•              Congestión o moqueo

•              Náuseas o vómitos

•              Diarrea

• Se realizará el sanitizado de llantas de los autos a la entrada del recinto.

• Para mayor visibilidad de todos los asistentes, el recinto maneja zonas para autos y zonas de camionetas.

• La lectura del boleto de acceso se realiza sin necesidad de bajar el cristal de tu vehículo.

• Es obligatorio el uso de cubrebocas dentro del recinto.

• Queda estrictamente prohibido a los asistentes bajarse de su auto.

• Si hay necesidad de bajarse al sanitario, deberán evitar tocar cualquier superficie.

• Al ingreso del sanitario se toma la temperatura y se proporciona gel antibacterial.

• Lavado obligatorio de manos antes y después de ir al sanitario.

• Se deberá respetar la sana distancia (1.80m) al hacer fila para el uso de los sanitarios misma que se encuentra señalizada en las instalaciones.

• Se deberá respetar la sección de entrada y salida de sanitarios.

• Es obligatorio el estornudo de etiqueta (toser en la parte interna del codo)

• En el caso de alimentos y bebidas, personal encargado se acercará a tu auto a tomar la orden únicamente prendiendo tus intermitentes.

• El menú puede ser visualizado a través de un código QR que aparece en la pantalla y también es proporcionado por los meseros.

• Se sugiere pagar con tarjeta de crédito o importes exactos.

• Todos los alimentos y bebidas se entregarán en tu auto con la sanidad requerida y empaquetado.

Estamos contentos de recibirlos nuevamente y seguiremos trabajando para poder hacerles llegar shows de calidad cuidando siempre su salud y seguridad.

¡Los esperamos! 

Sabino presentó su show «Ying» el sábado 15 de Febrero del 2020 en el Pepsi Center WTC en la Ciudad de México.
Entre gritos y mucha energía a las 8:15 de la noche subió al escenario Sabino junto con su banda mejor conocidos como «los rebeldes del pop» .

• 

La noche comenzó con su tema «magia», posteriormente dio parte a su tema «Te ves bien», el público del Pepsi WTC emocionado, grabando con sus celulares, aplaudiendo y coreando cada uno de sus temas de principio a fin.

Sabino nos hizo recordar temas de antaño de esos que nacieron por allá del año 2012 hasta sus temas más recientes que integran la mitad de su nuevo disco «Ying Yang».

• 

El tapatío nos deleitó tocando la guitarra con sus canciones «Guapa» , «única testigo», dándole paso a la nostalgia de la noche cuando interpretó su versión de «lo que construimos»

Como parte de los invitados sorpresa fuimos a Fer Casillas y juntos interpretaron «Nueve Quince», produccion que se crea para el proyecto «Abalon».

El momento de cantar «los enamorados» acompañado de Loli Molina fue uno de los momentos más tiernos de la noche.

View this post on Instagram

@elsabinox desde el @pepsicenter con #souldout . . 📸@criscosiomx . . Agradecemos a @Ocesa por todas las atenciones #sabino #sabhop

A post shared by Mis Conciertos MX (@mis_conciertos_mx) on Feb 15, 2020 at 7:31pm PST

Todo el Pepsi Center coreaba «Ya le bajo».

Llegaron más invitados y con un reggae todos con las manos en el aire mientras se escuchaba como se coreaba «la vida es una movie», entro Vanesa Zamora a cantar uno de los tema más recientes de Sabino titulado «todo bien».

Otra de las sorpresas de la noche fué uno de los invitados más esperados, Charles Ans apareció en el escenario con su nuevo dueto «Hasta que la muerte nos separe».

Sabino en el Pepsi Center WTC

Posted by Mis Conciertos MX on Saturday, February 15, 2020

Llego el cierre del show y como ya es tradición nada más y nada menos que LNG/SHT entro a escena con su canción de «los raros de la clase».

Cuando todos empezamos a preguntarnos con cual cerreraría, Sabino se tomó un momento para pedir que durante el mayor hit le aventaran lo que trajeran, chelas, vasos y tangas, su público fué muy complaciente creando una lluvia de vasos y chelas al puro beat de «Me puse pedo».

Sin duda alguna, el oriundo de la perla de Occidente dio un concierto memorable para cada una de las seis mil almas que abarrotaron el Pepsi WTC.

Nota: Rodrigo Contreras

Imagen/Video: @criscosiomx